Выставка «Акварельное настроение» в КМИИ
2 марта в 16.00 в Калужском музее изобразительных искусств (ул. Ленина, 103, второй этаж) состоится открытие выставки калужской художницы Ирины Мареевой «Акварельное настроение».
Ирина Владимировна Мареева — художник-живописец, график, преподаватель живописи, рисунка, композиции. Родилась 21 декабря 1977 года в городе Калуге.
В экспозиции выставки будет представлено около 40 акварельных работ, сюжеты которых, пронизаны светом и искренней добротой.
Автор выставки признается: «Желание рисовать всегда было со мной, образы, персонажи, цветовые ощущения — они живут в моей голове, заставляя их воплощать на бумаге. Поэтому меня записали в художественную школу. И там я поняла, что среди «своих». Огромную роль сыграли мои любимые преподаватели: Г.Н. Мурзаева, Е.В. Баталина, Е.С. Клевцова, Е.И. Раченко, Т.К. Гоздинская, Ю.Н. Клевцов. До сих пор благодарна своему педагогу в 5 классе: Ларисе Константиновне Минченко. Лариса Константиновна зародила во мне любовь к акварели. А техника «по-сырому стала моей любимой. Научила работать с натуры и создавать композиции. До сих пор вспоминаю ее уроки, очень мне помогают в моем творчестве.
Потом был Калужский Колледж Культуры. Там я открыла для себя масляную живопись. И очень долго писала именно эти материалом. Благодарю своих педагогов: Ю.А. Епишина, Л.М. Табакову, Л.В. Евдокимову, В.В. Бердикова, Т.А. Духанову, моего дипломного руководителя: Р.Я. Ахмедова. И очень понравилась педагогическая практика в школе. Я поняла что мне интересно работать с детьми. Я учу их, они учат меня. Учат оригинальности, доброте, неожиданным ракурсам. Учат открывать свое сердце и давать волю своей фантазии.
В Академию Художеств на искусствоведческое отделение я поступила, чтобы расставить историю искусств по полочкам, понять современное искусство, узнать о старых мастерах. Благодарю за лекции А.Л. Пунина, В.Г. Лисовского, А.В. Степанова, Н.М. Леняшину и многих других. Безмерно благодарю моего куратора диплома Турчинскую Елену Юльевну, которая помогла понять искусство начала 20 века. Очень рада, что училась в этом легендарном месте. И каждый день благодарю судьбу, которая привела меня в стены Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Долгое время, работая с детьми, не оставляла практику рисования. Искала свой стиль, технику, тему. Работала разными материалами: масло, гуашь, акварель, тушь, перо, акварель. Но после рождения дочки, поняла, что все-таки акварель мое основное направление. В ней есть яркость и текучесть, мягкость и разнообразные фактуры , а также море света! Океан возможностей и поисков. А кроме этого она стала идеальным воплощением сказочных образов в моей голове. Коты, цветы, сказочные персонажи, ангелы, звери и птицы — вот то что приходит ко мне и требует воплощения на бумаге. А я не сопротивляюсь.
Ни в одной технике нет такого сочетания непредсказуемости и владения материалом одновременно. Противоречивая, ускользающая, яркая, фактуристая, прозрачная как река и носительница света, который потоком льется сквозь бумагу. Пока я остаюсь приверженцем акварели. Пытаюсь приручить эту стихию воды и краски. Стараюсь через акварель сделать мир добрее, нежнее, дружелюбнее. А главное быть открытой этому миру. Распахнуть свое сердце, увидеть его красоту и передать эту красоту людям.